Facultad de la Academia de Artes

kristen poulakis

Kristen se enorgullece de decir que comenzó su viaje aquí en WHBPAC en 2014 como artista docente y ha tenido la gran oportunidad de dirigir / dirigir música en varios espectáculos para la Academia de las Artes a lo largo de esos años. Kristen ha sido entrenadora vocal, instructora de piano y defensora de la escritura de canciones aquí en Long Island durante más de 14 años. También había enseñado todos los estilos de danza en el Centro de Danza de los Hamptons durante varios años. Kristen fue copropietaria / directora de dos compañías de teatro musical, ACT Out East y la compañía de teatro infantil East End en el Vail Leavitt Music Hall. La formación formal de Kristen en danza y voz comenzó en Boston, donde creció, así como en el Broadway Dance Center en Manhattan. Asistió a las prestigiosas universidades, el Conservatorio de Música de Boston y la Escuela de Música de Berklee, pero finalmente obtuvo su licenciatura en la universidad de base budista, la Universidad de Naropa, en Boulder Colorado. Tiene una licenciatura en Interpretación Vocal y Musicoterapia. A Kristen le encanta poder ayudar a desarrollar la confianza, fomentar el talento e inculcar el amor por las artes a estudiantes de todas las edades.

Justin Harris

Justin es un intérprete, director, escritor, director de escena y otros del East End. También es un artista maestro magistral que trabaja con actores desde Manhattan hasta Montauk y, por supuesto, el amado North Fork con organizaciones como A Class Act NY y Hamptons Shakespeare Festival. Además de su extenso currículum vitae, Justin se graduó en neurociencia de la Universidad de Brown como becario J. Saunders Redding 1928. Mientras asistía a Brown, Justin también estudió actuación, dirección y teatro técnico, música y varios estilos de danza. Experiencias notables de actuación incluyen la banda de mariachis Mariachi de Brown (trompeta, que ha tocado durante 14 años), un grupo a capella - The Bear Necessities (álbum de Visions actualmente en servicios de transmisión de música) y el equipo de baile de pasos Divine Rhythm. Justin tomó una breve pausa de WHBPAC y se desempeñó como asistente de administración del programa FAIR, así como en el departamento de desarrollo de audiencia en Ashland, Oregon con el Oregon Shakespeare Festival (OSF). En OSF, actuó en varias lecturas, incluida la obra biográfica “Citizen Min” de Holly Yasui, basada en la vida de su padre, la ganadora de la Medalla Presidencial de la Libertad, Minoru Yasui y el proyecto de obra Every 28 Hours. OSF le dio a Justin la oportunidad de trabajar junto a numerosos profesionales del teatro y co-coordinar los 5^th Concurso Nacional de Artistas y Teatros Asiático Americanos desarrollado por el Consorcio de Teatros y Artistas Asiáticos Americanos. Más recientemente, Justin dirigió el SPEAK UP Festival A Stage de All The World Wide Web y dirigió y coreografió el estreno en Long Island del musical Bright Star de Steve Martin y Edie Brickell. Justin se dedica al arte de contar historias en todas sus formas y la justicia curativa e inspiradora que el teatro permite para el actor, el artista y la audiencia. Algunos de los créditos de actuación favoritos de Justin incluyen al oficial Derek Jeter (Welcome To Arroyo's) en American Repertory Theatre, Emcee (Cabaret), Chutes & Ladders (Water By The Spoonful) y varios personajes de Shakespeare: Othello, Brutus, Bottom y Lucio.

Pedro A. Pece

Peter tiene un Ph.D. en el campo de la neuromusicología, donde examinó cuestiones relacionadas con la forma en que el cerebro procesa la música, la memoria y el lenguaje. Ha estado involucrado en la educación durante los últimos 49 años como maestro, administrador y conferencista en la Universidad de Stony Brook. El Dr. Pece es un músico profesional que se ha presentado durante muchos años en esa capacidad. En Gateway Playhouse en Bellport, ha sido director musical de su Children's Theatre desde 1993 y ha dirigido musicalmente producciones teatrales principales de La bella y la bestia, My Fair Lady y El paquete de ratas está de vuelta. Peter ha actuado en el Lincoln Center y ha organizado e interpretado revistas musicales para el ex presidente Bush (41) y la ex primera ministra Margaret Thatcher. En Stony Brook, el Dr. Pece imparte clases sobre diversos temas, tales como; música y función neurológica, la preadolescencia/métodos educativos y un curso sobre Fundamentos de la Educación titulado Pensamiento Profesional Efectivo. En mayo de 2019, recibió el prestigioso premio Bentley Glass-Mortimer Kreuter Excellence in Teaching de la Escuela de Desarrollo Profesional de las Universidades de Stony Brook. Peter es también el director musical y arreglista de “Cortejando al bufón: un saludo a Danny Kaye y Eso es Amore: un saludo musical a Harry Warren.” Otros aspectos destacados como director musical incluyen Rio Grande, El hombre de La Mancha, Diamantes y Los muchachos de Siracusa Entre muchos otros. Ha sido consultor y docente/artista del Creative Aging Project en el Westhampton Beach Performing Arts Center durante nueve años y ha trabajado en St. Charles Hospital y Southampton Hospital, donde acompañó a su Therapeutic Chorus para pacientes con enfermedad de Parkinson. Peter también es compositor de música neoclásica/cinematográfica y ha lanzado su primer álbum “The Breath of Shadow” con Wildwood Productions LLC, que se puede encontrar en las principales plataformas.

Anita Boyer

Anita Boyer ha sido bailarina durante más de 20 años y actualmente estudia tap con Aaron Tolson. Es cofundadora, productora y directora de Our Fabulous Variety Show. Es profesora de baile y líder del equipo de competencia Tap Army en dancehampton en Easthampton y ha sido coreógrafa de producciones musicales de escuelas secundarias en las escuelas secundarias Southold, Southampton, Longwood, Bridgehampton y Shoreham Wading River. Anita Boyer ha estado enseñando danza en el extremo este de Long Island durante los últimos 10 años. Es una coreógrafa galardonada y su coreografía de competencia ha ganado platino y diamante y las clasificaciones más altas en las competencias del área. Se formó en el estudio Opus Dance en Ashland, Ohio y fue miembro fundador de su Tap Company. Se ha formado en Broadway Dance Center, Steps y FlamencoVivo en NYC en clases con Michelle Dorrance, Dormeshia, Lady Diane Walker, Nicholas Van Young y Derick Grant. Actualmente entrena con su mentor Aaron Tolson, quien estuvo en Riverdance y ha actuado y enseñado en todo el mundo. Ella trae la técnica, la historia y las historias de estas clases a sus propios talleres para difundir la alegría y la historia del tap con sus alumnos.

Fred Raimundo

Actualmente grabando su tercer álbum en solitario, Cinema con la productora ganadora del Grammy Cynthia Daniels, el cantautor Fred Raimondo ha estado escribiendo canciones durante más de 30 años. Es un artista habitual en muchos de los lugares musicales de la isla, incluidos clubes como Stephen Talkhouse, 89 North y 230 Down, además de actuar en muchas exhibiciones de compositores y conciertos en casa. Fred también está trabajando en una producción teatral de Stories From The Dark Heart Tavern con la directora y actriz Greta Quezada. Su lanzamiento de 2014, Stories From The Dark Heart Tavern, se ubicó en varias listas de los 10 principales, en particular, en el top 10 de 2014 de No Depression, un sitio líder en música estadounidense y de raíces, además de ser seleccionado como uno de los 5 mejores álbumes de 2014 por Bonnie de WPPB. Grice. Producida por Fred, Pete Kennedy y Caroline Doctorow, Stories From The Dark Heart Tavern es una colección de canciones que captura los sentimientos, las historias y la música de las personas que frecuentan The Dark Heart Tavern, un lugar que se encuentra en todos los pueblos y ciudades estadounidenses. En diciembre de 2017, Fred lanzó su segundo álbum en solitario, Little Flower, con Caroline Doctorow y Pete Kennedy nuevamente como coproductores. Fred se ha presentado en clubes y universidades en todo el noreste y sus canciones se han reproducido en programas de música de Internet y radio nacionales, locales e internacionales. Stories From The Dark Heart Tavern estuvo en el top 25 de las listas de álbumes folk en 2014 y Little Flower hizo lo mismo en 2018. Como miembro del trío acústico original Damaged Goods, Fred compartió el escenario con actos tan icónicos y diversos como Jorma Kaukonen, Taj Mahal, Rick Danko, Maria Muldar, Joe Ely, Suzanne Vega, Roger McGuinn, Donovan, Aztec Two Step y The Marshal Tucker Band. Todavía actúa regularmente con Damaged Goods y la banda de surf cósmico The Woodworkers. Ha sido un artista destacado frecuente en Songwriters Share de Sag Harbor, The Homegrown Music Cafe, Underground Sound en 230 Down, Songwriters In The Round de Nancy Atlas, Original Voices en The Vail y Cynthia Daniel's Crossroads.

Kasia Klimiuk

Kasia Klimiuk es una educadora, directora e intérprete de artes radicada en Nueva York. Recibió su Maestría en Teatro Aplicado de la Universidad de la Ciudad de Nueva York, así como su Certificación del Estado de Nueva York en Teatro K-12 en el City College de Nueva York. Kasia se ha presentado en varios medios durante más de 25 años, como improvisadora, actriz, bailarina y cantante. Durante los últimos diez años, ha trabajado como directora y productora con su propia compañía de teatro, Our Fabulous Variety Show (OFVS), que cofundó con Anita Boyer en octubre de 2010. La compañía ha producido más de 26 producciones teatrales y pequeños escaparates en todo el extremo este de Long Island desde sus inicios, con la dirección y la experiencia en la creación de juegos de Kasia, y ofrece una programación artística inclusiva y accesible en su nuevo espacio de estudio, "OFVS at Shine" en Bridgehampton. Ella es la coordinadora de los premios Teeny para East End Arts, que también se conoce como los premios Tony para el teatro de la escuela secundaria del este de Long Island. También es artista docente en New York City Children's Theatre, Marquis Studios, Bay Street, Shine y WHBPAC. Tiene una gran experiencia en la creación de obras originales, la enseñanza de habilidades básicas de actuación y la facilitación de programas de teatro para jóvenes de 4 a 18 años, así como con adultos. Ella cree que el teatro tiene el poder de transformar y trascender en todos los aspectos de nuestras vidas y ama usarlo como una herramienta para expresar, iluminar y activar.