Facultad y Personal

Kristen Poulakis, directora de la Academia de Artes

Kristen se enorgullece de decir que comenzó su viaje aquí en WHBPAC en 2014 como artista docente y ha tenido la gran oportunidad de dirigir / dirigir música en varios espectáculos para la Academia de las Artes a lo largo de esos años. Kristen ha sido entrenadora vocal, instructora de piano y defensora de la escritura de canciones aquí en Long Island durante más de 14 años. También había enseñado todos los estilos de danza en el Centro de Danza de los Hamptons durante varios años. Kristen fue copropietaria / directora de dos compañías de teatro musical, ACT Out East y la compañía de teatro infantil East End en el Vail Leavitt Music Hall. La formación formal de Kristen en danza y voz comenzó en Boston, donde creció, así como en el Broadway Dance Center en Manhattan. Asistió a las prestigiosas universidades, el Conservatorio de Música de Boston y la Escuela de Música de Berklee, pero finalmente obtuvo su licenciatura en la universidad de base budista, la Universidad de Naropa, en Boulder Colorado. Tiene una licenciatura en Interpretación Vocal y Musicoterapia. A Kristen le encanta poder ayudar a desarrollar la confianza, fomentar el talento e inculcar el amor por las artes a estudiantes de todas las edades.

Justin Harris, director de la Academia de las Artes

Justin es un intérprete, director, escritor, director de escena y otros del East End. También es un artista maestro magistral que trabaja con actores desde Manhattan hasta Montauk y, por supuesto, el amado North Fork con organizaciones como A Class Act NY y Hamptons Shakespeare Festival. Además de su extenso currículum vitae, Justin se graduó en neurociencia de la Universidad de Brown como becario J. Saunders Redding 1928. Mientras asistía a Brown, Justin también estudió actuación, dirección y teatro técnico, música y varios estilos de danza. Experiencias notables de actuación incluyen la banda de mariachis Mariachi de Brown (trompeta, que ha tocado durante 14 años), un grupo a capella - The Bear Necessities (álbum de Visions actualmente en servicios de transmisión de música) y el equipo de baile de pasos Divine Rhythm. Justin tomó una breve pausa de WHBPAC y se desempeñó como asistente de administración del programa FAIR, así como en el departamento de desarrollo de audiencia en Ashland, Oregon con el Oregon Shakespeare Festival (OSF). En OSF, actuó en varias lecturas, incluida la obra biográfica “Citizen Min” de Holly Yasui, basada en la vida de su padre, la ganadora de la Medalla Presidencial de la Libertad, Minoru Yasui y el proyecto de obra Every 28 Hours. OSF le dio a Justin la oportunidad de trabajar junto a numerosos profesionales del teatro y co-coordinar los 5th Concurso Nacional de Artistas y Teatros Asiático Americanos desarrollado por el Consorcio de Teatros y Artistas Asiáticos Americanos. Más recientemente, Justin dirigió el SPEAK UP Festival A Stage de All The World Wide Web y dirigió y coreografió el estreno en Long Island del musical Bright Star de Steve Martin y Edie Brickell. Justin se dedica al arte de contar historias en todas sus formas y la justicia curativa e inspiradora que el teatro permite para el actor, el artista y la audiencia. Algunos de los créditos de actuación favoritos de Justin incluyen al oficial Derek Jeter (Welcome To Arroyo's) en American Repertory Theatre, Emcee (Cabaret), Chutes & Ladders (Water By The Spoonful) y varios personajes de Shakespeare: Othello, Brutus, Bottom y Lucio.

Meaghan Padilla, Artista docente

Meaghan Padilla es una educadora musical certificada por NYS K-12 que busca ayudar a los músicos a encontrar su pasión por la música a través de la interpretación. Ella cree en el poder de la comunidad en los conjuntos de música y anima a sus estudiantes a ser los mejores músicos que puedan ser a través de la práctica, el compromiso y el trabajo arduo. Meaghan obtuvo su Licenciatura en Música en Educación Musical de Westminster Choir College of Rider University, y su Maestría en Artes en Estudios Liberales de SUNY Stony Brook University. Enseña coro y teoría musical AP en Hampton Bays High School, es directora musical del programa de teatro de Hampton Bays High School, actúa con varios conjuntos en Long Island, incluidos eVoco Voice Collective y Choral Society of the Moriches, y se desempeña como líder de alabanza y director de música infantil en Christ Church en Shirley, NY.

Meghan Rafferty, artista docente

Meghan es una directora de casting y actriz que, durante los últimos 17 años, ha trabajado con algunos de los directores, escritores y productores más respetados de la industria de la televisión y el cine. Martin Scorsese, Woody Allen, Jim Jarmusch y Damon Lindelof, por nombrar algunos. Créditos de casting anteriores: 'American-ish', 'Paterson', Temporada 1 de la serie de HBO 'The Leftovers', 'Falling Water', el ganador del GoldenLion de Cannes 'Lily vs Margo', 'Saving Grace' con Ann Dowd y el premio ganadora de una comedia romántica independiente, 'Lez Bomb', protagonizada por Bruce Dern y Cloris Leachman. Actualmente está trabajando en dos películas para rodar este otoño: "Grad Night" y "Make A Marriage Great Again". Meghan recibió su BFA en actuación de la Universidad Adelphi y un MFA del FSU / Asolo Theatre Conservatory. Actualmente es socia de The Tape Room, uno de los estudios de autograbación aclamados de Manhattan. Cuando no está haciendo un casting o entrenando, Meghan continúa persiguiendo su primer amor, la actuación. Es posible que la hayas visto más recientemente como la esposa de Ray Romano en "The Irishman", Episodio 7 de "Modern Love" de Amazon y en "The Trial of the Chicago 7", que pronto se estrenará, dirigida por Aaron Sorkin. Esta combinación de carrera única le ha permitido a Meghan compartir experiencias personales desde ambas perspectivas: delante y detrás de la cámara.

Jake Lorefice, Artista docente

Jake Lorefice es un maestro de música K-8 certificado por el estado de Nueva York a tiempo completo en la Escuela Montauk. Además de su amplia experiencia académica en música, también ha actuado en varias bandas de rock en el extremo este de Long Island durante los últimos 10 años. Como músico capacitado profesionalmente que también comprende profundamente el funcionamiento interno de un conjunto de rock, ¡seguramente dejará este curso con una comprensión más profunda de la música de lo que tendría de otra manera!

Delaney Hafener, artista docente

Delaney Hafener ha estado escribiendo e interpretando canciones originales desde los 12 años, cuando comenzó a escribir con la ayuda y el aliento de sus padres. Desde entonces, escribir canciones ha sido su forma de procesar y expresar todo, desde movimientos políticos hasta relaciones personales. Comenzó con el grupo de indie-folk Pandafan a los 16 años, y comenzó a tocar a veces en 4 conciertos a la semana en Long Island, Nueva York, Nueva Inglaterra y el oeste de Nueva York. En 2018, Delaney se graduó Suma Cum Laude de SUNY Purchase con una maestría en producción de estudio y una licenciatura en administración de artes. Ahora lidera el ecléctico grupo estadounidense The Belle Curves como compositora y coproductora, viajando por el noreste y siempre trabajando en nueva música.

Jonathan De Mory, Artista docente

Jonathan De Mory es un trompetista profesional nacido y criado en Brentwood, NY. Obtuvo su licenciatura de SUNY Fredonia y su maestría de CUNY Queens College en educación musical. Ha actuado junto a músicos de talla mundial como Bruce Johnstone, Tito Puente Jr, Ray De La Paz, Tom Manuel, Reggie Watkins, Vince DiMartino, Gabriel DiMartino, Chris Tedesco, Yo-Yo Ma, Arturo Sandoval, Cameron Johnson y muchos otros. Actualmente se presenta con la banda de covers de Long Island In The Groove y es un intérprete invitado de That 70's Band, Latinology, La Elegancia De La Salsa, The Naked Truth Band, The New Inlet Chamber Orchestra y más. También es director de banda de la escuela secundaria y profesor de música en el distrito escolar de Hampton Bays. Aunque este es su sexto año en Hampton Bays, el Sr. De Mory ha dirigido conjuntos de jazz vocal e instrumental a nivel de secundaria y preparatoria.

Alexandra Fee, artista docente

Como profesora de canto e intérprete, los talentos y conocimientos de Alexandra Fee se extienden a través de una amplia variedad de géneros musicales, haciéndola accesible para todos los estudiantes, mientras que su comprensión de la técnica vocal saludable conduce al éxito a largo plazo. Alexandra se graduó recientemente de la Universidad de Toronto con su Maestría en Música en Interpretación de Ópera, donde se centró fuertemente en la enseñanza de la voz y la creación de programación musical de participación comunitaria. Su viaje a Toronto fue precedido por una Licenciatura en Música en Interpretación Vocal de la Universidad de East Carolina, donde fue uno de los miembros fundadores del capítulo de ECU de la incipiente organización sin fines de lucro llamada Musical Empowerment. Este programa de mentores dirigido por la universidad ofrece lecciones de música individuales gratuitas a los estudiantes locales de K-12 que no tienen los medios económicos para pagarlas y encarna el espíritu de que todos deberían tener acceso a la música. Junto con sus estudios y actuaciones, se ofreció como voluntaria en el Programa de Educación y Difusión de la Compañía de Ópera Canadiense para ayudar con su producción de Ópera para Públicos Jóvenes de Humperdinck. Hansel y Gretel y espera poder llevar su conocimiento de estas experiencias a Westhampton Beach.

El enfoque principal de Alexandra Fee es ayudar a todos a sentirse seguros de sus habilidades musicales y cree que su propio historial de interpretación puede ser un gran recurso en su enseñanza. Sus actuaciones operísticas recientes incluyen papeles como Julia Child en Lee Hoiby. ¡Buen provecho!, Cherubino en Mozart Le nozze di Figaro, Ottavia en Monteverdi's L'incoronazione di Poppea, Madre María de la Encarnación en Poulenc's Diálogos de los carmelitas, Cecilia March en Adamo's Little Womeny la Sra. McLean en Floyd's Susannah. Sus compromisos musicales y de opereta incluyen actuar como la condesa Charlotte Malcolm en Sondheim's Una pequeña noche La música y el papel principal en Gilbert and Sullivan's Iolanthe. Además de su trabajo en el escenario, Alexandra está bien entrenada en los métodos de actuación de Konstantin Stanislavski, Uta Hagen y Stella Adler.

Junto con su trabajo en el escenario, Alexandra ha cantado como miembro del Coro de la Ópera de Carolina del Norte para Saint-Saëns Sansón y Dalila. Ha actuado como mezzosoprano solista para la interpretación de la Sociedad Coral de Greenville del Réquiem en Do menor de Michael Haydn y para las lecciones y villancicos anuales de la Primera Iglesia Presbiteriana en Washington, Carolina del Norte. Ha recibido altos honores en la Competencia Nacional de la Asociación Nacional de Profesores de Canto y la Competencia Vocal de la Revista de Cantantes Clásicos.

Fred Raimondo, Artista docente

Actualmente graba su tercer álbum en solitario, Cinema con la productora ganadora del Grammy Cynthia Daniels, el cantautor Fred Raimondo ha estado escribiendo canciones durante más de 30 años. Es un intérprete habitual en muchos de los lugares musicales de la isla, incluidos clubes como Stephen Talkhouse, 89 North y 230 Down, además de actuar en muchas presentaciones de compositores y conciertos en casa. Fred también está trabajando en una producción teatral de Stories From The Dark Heart Tavern con la directora y actriz Greta Quezada.

Su lanzamiento de 2014, Stories From The Dark Heart Tavern, llegó a varias listas de los 10 mejores, en particular los 10 mejores de 2014 de No Depression, un sitio líder en música americana y root, además de ser seleccionado como uno de los 5 mejores álbumes de 2014 por Bonnie de WPPB. Grice. Producida por Fred, Pete Kennedy y Caroline Doctorow, Stories From The Dark Heart Tavern es una colección de canciones que captura los sentimientos, historias y música de las personas que frecuentan The Dark Heart Tavern, un lugar que se encuentra en todos los pueblos y ciudades estadounidenses.

En diciembre de 2017, Fred lanzó su segundo álbum en solitario, Little Flower, con Caroline Doctorow y Pete Kennedy nuevamente como coproductores.

Fred ha actuado en clubes y universidades en todo el noreste y sus canciones se han reproducido en programas de música de Internet y de radio nacionales, locales e internacionales. Stories From The Dark Heart Tavern estuvo en el top 25 de las listas de álbumes Folk en 2014 y Little Flower hizo lo mismo en 2018.

Como miembro del trío acústico original Damaged Goods, Fred compartió el escenario con actos tan icónicos y diversos como Jorma Kaukonen, Taj Mahal, Rick Danko, Maria Muldar, Joe Ely, Suzanne Vega, Roger McGuinn, Donovan, Aztec Two Step y The Mariscal Tucker Band. Todavía actúa regularmente con Damaged Goods y la banda de surf cósmica The Woodworkers.

Ha sido un artista destacado frecuente en Sag Harbor's Songwriters Share, The Homegrown Music Cafe, Underground Sound en 230 Down, Nancy Atlas 'Songwriters In The Round, Original Voices en The Vail y Cynthia Daniel's Crossroads.

Anita Boyer, artista docente

Anita Boyer ha sido bailarina durante más de 20 años y actualmente estudia tap con Aaron Tolson. Es cofundadora, productora y directora de Our Fabulous Variety Show. Es maestra de baile y líder del equipo de competencia Tap Army en dancehampton en Easthampton y ha sido la coreógrafa de producciones musicales de la escuela secundaria en las escuelas secundarias Southold, Southampton, Longwood, Bridgehampton y Shoreham Wading River.

Anita Boyer ha estado enseñando danza en el extremo este de Long Island durante los últimos 10 años. Es una coreógrafa galardonada y su coreografía de competencia ha ganado platino y diamante y las mejores clasificaciones en competencias de área. Se formó en el estudio Opus Dance en Ashland, Ohio y fue miembro fundador de su Tap Company. Se ha formado en Broadway Dance Center, Steps y FlamencoVivo en NYC en clases con Michelle Dorrance, Dormeshia, Lady Diane Walker, Nicholas Van Young y Derick Grant. Actualmente entrena con su mentor Aaron Tolson, quien estuvo en Riverdance y ha actuado y enseñado en todo el mundo. Ella trae la técnica, la historia y las historias de estas clases a sus propios talleres para difundir la alegría y la historia del tap con sus alumnos.